O que esperar do Live Action de “A Bela e a Fera"

 Finalmente depois de muita espera, saiu o novo trailer do remake da famosa animação de 1991, mostrando cenas que parecem ter saído direto do desenho.

 Desde suas primeiras fases, esse filme tem sido envolto em polemicas proporcionadas por fãs: muitos acham que o vestido do baile ficou muito simples em comparação com o do longa animado, outros reclamam da Emma Watson (a eterna Hermione) ter sido escolhida para interpretar a protagonista, e tem aqueles  que até reclamaram do design final da Madame Samovar.

Mas mesmo com isso, centenas de crianças (e adultos) esperam ansiosamente para ver o resultado final do filme. Então, nessa postagem, irei listar o que gostaríamos (ou pelo menos, eu gostaria) de assistir no mais novo Live Action da Disney.

1-     Uma Bela a frente de seu tempo

Diferente da animação, Bela seria a inventora ao invés de seu pai.

 Ao criar uma maquina que facilitaria sua vida, Bela teria mais tempo para ler seus livros. Nesse ultimo trailer,o pai dela diz que mesmo que as pessoas da pequena pensem pequeno, isso traz segurança.

2-    Aprofundar na origem dos funcionários

     Todos conhecem a história: os objetos encantados eram funcionários do castelo que foram amaldiçoados junto 

com o proprietário.  Mas a animação foca tão pouco neles que, a meu ver, parecem que eles estão felizes saltitando por aí.

   De acordo com Horloge, quando a última pétala da rosa cair

 todos os funcionários virarão antiguidades... Mas eles já são antiguidades. Será que a alma desaparecera e só restará o objeto em si? Isso não é muito explicado na animação. Espero que sim, 

aí eles dependerão da Bela de verdade

    Também espero que mostrem um pouco do maridoda Madame Samovar, que foi confirmado no filme.Outra teoria que me veio na cabeça foi que o Horloge é um veterano de guerra: em sua forma humana, medalhas estão sobre o peito e em sua versão relógio, canhões estão entalhados em seu exterior.

3-     Uma ótima atuação

A Disney está apostando alto  nesse novo longa metragem,

 o elenco escolhido é composto por vários atores e atrizes veteranos

e com filmes muito bons no histórico. Pelo o que foi visto, Ewan McGregor (Lumieré); Josh Gad (Le Fou) e Luke Evans (Gaston)  entraram muito bem no papel.

-   4-  As músicas

O filme será um musical, como a animação.Foi confirmado que todas as músicas da versão de 1991 estarão presentes, além de algumas inéditas. A que estou mais animado para ver é “Be Our Guest”, que de acordo com o diretor do filme demorou um ano inteiro para finalizar (lembrando que a música tem menos de 4 minutos).

5-     As semelhanças

Como o “Bare Necessities” em “Mogli” ou a cena do batizado em “Malévola”,o filme tem que ter cenas que façam as pessoas na cadeirado cinema sentirem pura nostalgia.

6-     Diferenças básicas

Contrariando o item acima, é sempre divertido ver como o

estúdio pode nos surpreender. 

No trailer, por exemplo,vemos Lumiere contando para Bela sobre a maldição, coisa que ela só descobre no final. Outra coisa que me chamou atenção foi a Madame Garderobe ( o guarda roupa) criando os vestidos da protagonista. Será que foi ela que criou o polemico vestido do baile?

O que vocês esperam para esse novo Live Action?

Um abraço,

Miguel

Os melhores vilões não-Disney - Parte 1

O mundo das animações é muito vasto. Embora esse blog foque mais na Disney e na Pixar, é inquestionável que existem outras empresas de animação com capacidade de criar belos longa metragens e com eles vilões muito bons.

Na verdade, a maioria dos vilões de outros estúdios são mais lembrados do que os da Disney em vários quesitos: alguns são mais assustadores, mais engraçados ou até com um melhor design, e esse quesito a Disney se esforça muito

1- A Outra Mãe

Essa criatura, a criadora e ditadora do Outro Mundo, seduz as crianças que vivem na infelicidade com jantares fartos e noites divertidas. Embora pareça “inofensiva” no começo, aos poucos ela mostra o que é de verdade: um demônio.

 2-     Rasputin

Após ser banido pelo Czar Nicolau Romanov, Rasputin vendeu sua alma em troca de poderes para destruir a família. Um feiticeiro maligno e diabólico que fez de tudo para conseguir se vingar dos Romanov

3-     Eris

A deusa da discórdia com certeza foi o personagem mais bem animado da Dreamworks.  A antagonista de “Sinbad” roubou o livro da paz para transformar o reino de Siracusa em uma terra do Caos, e isso seria só o começo de seu plano para transformar a Terra em seu reino.

4-     Drago Sangue Bravo e seu Bestaindomavel

Esse maníaco pensou que poderia controlar todos os

dragões usando um exemplar da espécie considerada ”Alfa”,

mas ele não contava com o viking Soluço e seu leal Fúria da Noite.

5-     Rei Lua e as Irmãs

O avô e as tias de Kubo desejam roubar o seu único olho bom para assim ele fazer parte do reino dos Céus.

   

O Rei Lua pode parecer um sábio ancião que fez o que fez pelo bem da família, mas na verdade ele vê as filhas e o neto como posses.

 As Irmãs são duas guerreiras mascaradas que, após terem perdido a irmã para o mundo mortal, querem se vingar e veem o amor como algo ridículo.

6-     Nigel

Essa Cacatua atuava para a televisão Sul-Americana e era um astro. Mas ao ser substituído por um periquito uruguaio, ele resolveu fazer parte  do mundo do crime e fez de tudo para transformar a vida das ararinhas Blu e Jade em um verdadeiro inferno.

Muito em  breve, farei a Parte 2 ,porque existem uma infinidade de vilões

Espero que tenham gostado.

Um abraço,

Miguel

Músicas de Moana

Moana foi um filme de tirar o folego. Do realismo da animação a dublagem impecável, uma coisa se sobrepõe: a música.  Lin Manuel Miranda ficou responsável pela criação das letras. 

Com ajuda de Mark Mancina e Opetaia Foa’i, o  compositor   conseguiu  criar lindas músicas que nos fizeram rir e chorar.

Todas músicas estão disponiveis aqui

1-     Where you Are

Uma versão “Under the Sea” para terra firme. Os aldeões de Motunui ( incluindo os pais de Moana) tentam convencer a princesa de que não seria preciso sair da ilha , se somente com um coco seria possível fazer várias coisas.

A música é boa e tem um ritmo contagiante.A cena é divertida, pois podemos ver várias partes da infância de Moana e omo la onheceu seus bichinhos: Pua e Heihei

2-     How Far I’ll  Go

Quando Moana tem seu desejo de navegar reprimido novamente, a jovem começa a pensar no que deve fazer: ficar em Motunui e se tornar uma líder como seu pai ou escutar seu coração e ultrapassar a Baia de Motunui e ajudar sua ilha ao mesmo tempo que navega

Com  uma pegada bem “Let it Go" e com uma bela letra essa é com certeza uma das melhores músicas do filme

3- We Know  The Way

                                      

Moana descobre que seus antepassados eram viajantes e aí temos um vislumbre de uma dessas jornadas: enormes canoas atravessando o Oceano Pacífico. Uma delas encontra uma ilha, que vem a se tornar Motunui. E o medalhão (que um dia seria de Moana), passa para um chefe viajante mais novo.

 Uma mistura de Polinésio com inglês (cantado pelo próprio Lin Manuel Miranda). Essa música, que seria a inicial ( como “Ciclo sem fim”), mostra em como achar o caminho certo; ou em outras palavras, se encontrar

4-     You’re Welcome

Quando Moana encontra Maui , a adolescente descobre que ele é muito convencido e nada melhor do que uma música para provar isso. Maui  decide, em um rap, contar a  Moana todos os seus feitos: levantar o céu, domar o vento, criar os cocos, etc

 Muito parecido com “Nunca teve um amigo assim” e com uma performance perfeita, com certeza é uma das minhas músicas favoritas do filme

5-     Shiny

Quando Moana vai enfrentar Tamatoa,o caranguejo dos coqueiros decide cantar uma música, mas ela só fala dele mesmo e de sua brilhante e colossal concha. E ao mesmo tempo em que ele dá uma surra em Maui, ele consegue nos impressionar com seu numero musical versão neon (tipo o amigos do outro lado de “A Princesa e o sapo”)

De todas as músicas,essa é a mais fraca ( acho que por não ter um ritmo polinésio), mas depois de 6 anos sem ter uma música de vilão, não tenho do que reclamar.

 O jeito que Jemaine Clement ( dublador do Tamatoa) canta lembra muito o famoso cantor David Bowie, falecido no início 2016

6- I Am Moana

SPOILER

Depois que o espírito de sua avó retorna, Moana começa a enxergar quem ela é de verdade e ver que ela não é só uma menina de uma ilha qualquer: ela é descendente de viajantes e sabe seu caminho

Essa música é de arrepiar. Com um fundo lindo e uma mensagem emocionante, essa música e sua cena são muito lindas

7- Know Who You Are

MAIS SPOILERS

  Depois de descobrir algo muito importante Moana canta para o demônio da Terra e do Fogo,Te Ká. A letra fala que algo ruim no passado não pode te definir no presente e é necessário saber quem você é para isso ocorrer

Com uma das mensagens mais importantes do filme, essa música consegue nos fazer refletir e sua cena tem uma das revelações mais importantes da história

Alem  das reprises de “How Far I’ll Go” e “We Know the Way”, o filme tem instrumentais lindos. Eu estou na torcida de que pelo menos uma música do filme esteja concorrendo ao Oscar esse ano

I manaolana oe nanea.

He hug

Miguel

Rei Louie- o rei do Balanço

 “Eu sou o rei do balanço, o rei do iê-iê”. Se você gostava de “Mogli – o menino lobo”, deve conhecer essa música se não, bem, essa música é cantada pelo rei dos macacos Louie

No longa de 1967, Rei Louie manda seus súditos macacos sequestrarem Mogli. Ele faz um acordo com o filhote-de-homem: 

em troca de segurança, o menino teria que ensinar a Louie como usar o fogo.

 Mas no livro, escrito por Rudyard Kipling, os macacos (conhecidos como Bandar-Logs) não tem um rei. São criaturas desorganizadas que são indesejadas por todas as criaturas da Selva indiana.  Na versão de 2016, os Bandar Logs estão mais próximos da versão do livro do que a versão da animação.

A decisão dos Bandar Logs terem um rei surgiu no roteiro inicial para a última animação produzida por Walt Disney.  Bill Peet criou um roteiro sombrio para a adaptação.  Nessa versão,os Bandar Logs eram comandados por um Bandar Log guerreiro sem cauda.

Walt não aprovou o roteiro mas decidiu deixar a  ideia de um rei primata

Quando o personagem foi criado, Walt e os outros responsáveis pela animação estavam pensando em colocar o músico Louis Armstrong dublando o orangotango.Mas acharam que seria racismo colocar um músico negro dublando um macaco

  Depois de muita procura, eles encontraram um cantor de Jazz 

que ficou perfeito como Rei Louie: Louis Prima. O resultado final é ótimo e divertido.

Depois do urso Baloo, Louie é um dos personagens mais conhecidos do filme. Durante a época do lançamento, ele foi considerado um exemplo de esteriotipo racial. Louie se tornou um personagem frequente em duas séries derivadas de “Mogli – O menino lobo”: “Talespin”, onde ele é dono de um bar tropical, e

“Jungle Cubs”, onde conhecemos a versão filhote dele

 O Processo

O personagem dublado por Louis Prima ficou durante anos sem aparecer por causa de um processo entre a viúva do dublador e o estúdio. O dublador que substituiu Prima em programas de TV e especiais, Jim Cummings, fez uma performance tão parecida com o original que a viúva do cantor e dublador , Gia Prima, proibiu o uso de Louie em qualquer mídia .Por causa disso, entre 2001 e 2010,

 Louie não apareceu nos parques ou na TV .

Isso explica o porque do Rei Louie não ter aparecido na sequencia da animação, feita em 2003

Live Action

No remake Live Action de “Mogli- o menino lobo”, Louie se tornou o antagonista secundário e deixou de ser um orangotango

De acordo com o diretor do filme, Jon Favreau, orangotangos não existem na índia, mas os Gigantopitecus sim.Gigantopitecus é uma espécie extinta de primata,cujo o parente vivo mais próximo é o orangotango

Com a diferença de tamanho evidente, a personalidade do personagem dublado por Christopher Walken se tornou muito distante de sua versão animal: ao invés de um cantor de Jazz, o primata fica mais próximo de um mafioso a lá Don Vito Corleone.

Desejando a Flor vermelha mais do que tudo, ele manda seus súditos sequestrar Mogli  e o ameaça, dizendo que não o protegeria a não ser que o garoto o ensinasse a fazer fogo. Ele se irrita com as recusas do jovem e, quando percebe que o filhote tenta escapar, o persegue pelo seu templo em ruínas

Por causa do seu tamanho, ele acaba derrubando várias vigas de sustentação  parte do templo desmorona, soterrando o monarca, aparentemente o matando.Mas durante os créditos, Louie salta dos escombros, abre o livro “O livro da Selva” e começa  a cantar uma versão de “I Wanna be Like You”.

Talvez ele volte na sequencia o Live action, que pretende se inspirar em outras histórias de Rudyard  Kipling.

Espero que tenham gostado.

Um abraço,

Miguel

As cenas mais bem feitas da Disney

 A Disney é uma das maiores empresas do mundo.Fazendo animações desde o final da década de 30, tem criado longas maravilhosos que fazem saltar os olhos.

Certas cenas são surpreendentes. Principalmente as cenas feitas em animação tradicional: imaginar que os animadores ficaram noites sem dormir, enquanto desenhavam uma cena só, frame por frame.

Então nessa postagem, eu separei as cenas (que em minha opinião) são as melhores feitas pelo estúdio Disney de 1937 a 2016

1-     A valsa da Bela e da Fera

2- Under The Sea

3-  Aquarela do Brasil

4-Shiny

  5-Elefantes- Cor-de-Rosa

 Essa cena é meio controvérsia:seu conteúdo assustador e os elefantes psicodélicos “traumatizaram” algumas crianças. Mas a animação colorida no fundo preto dá um ar de

“bêbado” a mais

6-A transformação da Cinderela

7-“Adoro fins felizes”

 8 - Ciclo sem Fim

 9 -  Dança das Horas

 10 -   Let it Go

 11- Be our Guest

12-   Transformação do Kenai

Qual é a cena favoritas de vocês?

Um abraço,

Miguel